Der Dokumentarfilm The Match, der das Viertelfinalspiel der FIFA-Weltmeisterschaft 1986 zwischen Argentinien und England beleuchtet, das mit einem 2:1-Sieg Argentiniens und den beiden ikonischen Toren von Diego Maradona endete, wurde mit den digitalen Kinokameras Blackmagic URSA Cine 17K 65 und Blackmagic URSA Cine 12K LF sowie DaVinci Resolve Studio für die Postproduktion produziert.
Der Film wurde 2026 im Rahmen der Cannes Premiere vor seinem Kinostart in Lateinamerika gezeigt und für die kommende Ausgabe des BFI London Film Festival ausgewählt. Er begleitet ehemalige Spieler beider Nationalmannschaften, während sie Archivaufnahmen des Spiels ansehen. Dabei greift der Film die Erinnerungen der Sportler an die Begegnung und die politischen Spannungen auf, die das Spiel umgaben.
Als Kameramann Pablo García Gallego mit den Regisseuren Juan Cabral und Santiago Franco zusammentraf, war ein großer Teil des Dokumentarfilms bereits aus Archivmaterial montiert. Für die Interviews entwickelte er einen porträtorientierten Ansatz und setzte die URSA Cine 17K 65 mit ihrem 65-mm-Sensor ein, um die Kamera physisch näher an die Spieler heranzubringen, ohne die natürliche Perspektive zu beeinträchtigen.
„Meine Aufgabe bestand darin, die Interviews so aufzunehmen, dass jede Einstellung wie ein fotografisches Porträt behandelt wird, wobei selbst die kleinste Reaktion eingefangen werden sollte, um den Aussagen mehr Persönlichkeit zu verleihen“, erklärt García Gallego.
Die visuelle Konzeption wurde als monochromatische Ästhetik auf Basis des Kontrasts zwischen Schwarz und Weiß umgesetzt. Ein großes, aufgehängtes Rig diente als Hauptlichtquelle, ergänzt durch weichere und verstellbare Seitenlichter, die zur Modellierung der Gesichter und zur Erzeugung markanter Schatten auf dem schwarzen Hintergrund eingesetzt wurden.
„Ich wollte, dass die Porträts den Zuschauer den Protagonisten so nah wie möglich bringen und gleichzeitig eine natürliche Perspektive bewahren, ohne auf weitwinkligere Objektive zurückzugreifen oder durch eine größere Entfernung der Kamera die Intimität zu verlieren“, erläutert er.
Während der Interviews sahen sich die Spieler die auf eine sechs Meter breite Leinwand projizierten Archivaufnahmen an, während drei Kameras kontinuierlich aufzeichneten, um spontane Reaktionen einzufangen. Die Veränderungen in den projizierten Bildern wurden dabei ebenfalls Teil der Beleuchtung und der ästhetischen Konzeption der Szenen.
Die URSA Cine 17K 65 wurde mit einem Festbrennweitenobjektiv Mamiya Sekor C 65 mm ausgestattet und ausschließlich für die Porträtaufnahmen eingesetzt. Die Kombination aus Objektiv und 65-mm-Sensor ermöglichte es García Gallego, näher an den Interviewpartnern zu arbeiten.
„Mit einem größeren Sensor kann ich die Kamera näher an die Person heranbringen und gleichzeitig ideale Brennweiten für Porträts verwenden, die das Gesicht nicht verzerren. Dadurch fühlt sich auch der Zuschauer dem Interviewpartner näher“, erklärt er.
Eine URSA Cine 12K LF mit einem Angénieux EZ-2 Cine-Zoomobjektiv sorgte für zusätzliche Abdeckung und ermöglichte schnelle Anpassungen des Bildausschnitts, ohne die Kamera neu positionieren zu müssen. Dadurch konnte während der Interviews zwischen weiteren Einstellungen und engeren mittleren Einstellungsgrößen gewechselt werden, während eine dritte Kamera eine weitere Perspektive lieferte.
Die längeren Interviews wurden hauptsächlich in 4K aufgezeichnet, um längere kontinuierliche Takes zu ermöglichen. Die Auflösungen 12K und 17K kamen zum Einsatz, wenn die größere Menge an Bildinformationen zusätzliche Flexibilität in der Postproduktion bot. Bei Szenen mit Fernsehgeräten ermöglichte die 12K-Aufzeichnung außerdem einen höheren Detailgrad für visuelle Effekte und unterschiedliche Bildkompositionen aus derselben Aufnahme.
DaVinci Resolve Studio wurde für Schnitt, Farbkorrektur, visuelle Effekte und die Finalisierung des Dokumentarfilms eingesetzt.
Produziert wurde der Film unter der Regie von Juan Cabral und Santiago Franco, mit Pablo García Gallego als Director of Photography. Produzenten waren Industria del Milagro und Labhouse Films, gemeinsam mit Blurr Stories als Koproduzent. Flora Fernández Marengo war für die Produktion verantwortlich, Jorge Benjardino für die Postproduktionsleitung. Den Schnitt übernahmen Lucas Coppolechia Damiani, Sebastian Fasanelli, Juan Pablo Scaglione und Mauro Caporossi. Das Color Grading wurde von Alejandro Armaleo vom Armaleo Color Studio und Julia Rossetti durchgeführt.